Anna Kuznetcova (Анна Кузнецова)
● Член Евразийского художественного союза
● Создатель и руководитель двух мировых брендов свадебных платьев — Anna Kuznetcova (https://kuznetcova.com) и Divino Rose (https://divino-rose.com)
● Участник всемирной выставки — ярмарки в Париже Art3F Paris 2025
● Участник всемирной выставки — ярмарки в Анкаре ArtNouva 2025
● Участник международной выставки «Русской Дом» Москва 2025
● Участник Всероссийской премии искусств 2025
Художник-визионер из России, исследователь глубинного бессознательного и самой жизни.
Картины о тонкой красоте мира. Намеренно отказывается от академической и традиционной живописи.
Ее искусство вдохновлено не внешним наблюдением, а внутренним видением.
Темы часто связаны с универсальными символами, энергиями, высшими состояниями сознания.
Пишет абстрактные картины после глубокого медитативного погружения в центр сердца, из состоянии потока.
Картины несут знания об устройстве мира, многомерности и многопроявленности жизни, движении энергий и формирования гармоничного позитивного поля воздействия картин на пространство в целом, о полноте восприятия духовного опыта.
Настройтесь на картины, погрузитесь в них. Узнайте о себе много нового🙏
Из беседы с автором
По первому образованию я — математик.
Мне близка структура, логика, красота формул.
Но где-то в глубине с юности жила мечта — Творить.
Стремление к тёплому. Настоящему. Осязаемому.
В 2014 году эта мечта проявилась в дело —
производство свадебных платьев.
Так появилась марка ANNA KUZNETCOVA, затем DIVINO ROSE.
— Почему твоё имя? Это про бренд и публичность?
Нет. Это про ответственность.
Это подпись.
Под каждой строчкой на ткани, под каждым платьем.
Под всем, что несёт мой почерк.
Я никогда не хотела быть «лицом». Просто не могла иначе.
Мы не строили бизнес.
Мы создавали среду.
Там, где доброта, искренность и внимание к женщине — были важнее цифр.
Ни одна тысяча платьев каждый месяц, из года в год —
это десятки тысяч счастливых невест,
ярких событий, созданных новых семей по всему миру.
Поток энергии. Душевной. Тёплой.
Он наполняет и коллектив, и меня саму.
— А кто всё это создавал?
Я — инструмент.
Это всё — Он.
Бог. Путь. Дао.
Это не про личное творчество.
Это про доверие потоку.
Всё это время я училась слышать.
После реанимации в 2009 году, когда случился выход из тела, открылись другие формы восприятия мира и поменялись смыслы, и личность начала меняться. Спустя 4 года сотрясение мозга и опять перерождение, когда вытягивала себя всеми возможными способами.
Йога. Медитации. Волновые практики.
Погружение в тело и за его пределы.
Курс «Волновая Йога» у Галины Менжинской стал важным этапом.
Следующий виток.
В 2024 году — курс Ольги Хадар по энергетической живописи.
И руки сами потянулись к холсту.
...Это не экспрессия, не выплеск эмоций.
Это знание, которое разворачивается — не умом, а ощущением.
Это вложенности, фрактальные формы, многомерие.
То, что сложно объяснить словами, но невозможно не почувствовать.
Иногда одно перетекает в другое.
Как будто ты смотришь в книгу, написанную без букв.
И она — обо всех нас.
Эти картины — не только проявление момента.
Это проявление опыта.
Иногда — опыта, накопленного не за одну жизнь.
И он просто… появляется.
Через движение мастихина, через прикосновение к холсту.
Как будто кто-то передаёт, а ты просто доверяешь.
Те, кто смотрит — чувствуют это.
У многих реакция — сильная, узнающая.
Потому что это не просто картины.
Это зеркала, в которых ты можешь увидеть себя — глубже, чем обычно.
— Это новое хобби?
Нет.
Это продолжение.
Та же честность.
Та же забота.
Та же радость — быть в процессе.
Я вижу, как через холст человек встречается с собой.
Со своей глубиной. Cо своей силой. Со своей честностью и открытым сердцем, не знающим границ.
Картины уже нашли свои дома у тонко чувствующих людей разных профессий, чему я несказанно рада.
Картины сами за себя все расскажут - переходи в раздел «Галерея».